| 

CULTURE

 ΜΟΥΣΙΚΗ

 O θρύλος παραμένει ζωντανός!

Συμπληρώνονται σήμερα 42 χρόνια από τον θάνατο του.

Οι "Doors" δημιουργήθηκαν το 1965 στο Los Angeles από τον Jim Morrison και τους Ray Manzarek, Robbie Krieger και John Densmore.

Το εξαίρετο και για πολλούς αμφιλεγόμενο αυτό rock group κατάφερε να μαγέψει τους μουσικόφιλους από τις πρώτες του κιόλας εμφανίσεις αποκτώντας χιλιάδες φανατικούς οπαδούς που κυριολεκτικά παραληρούσαν σε κάθε τους εμφάνιση.

Κατάφερε να συνδυάσει την ροκ, ποπ και την κλασική μουσική με τα blues με ένα εντελώς διαφορετικό τρόπο πράγμα που ενθουσίασε την πολιτισμική Αμερική της εποχής εκείνης. Το πρώτο τους album, το "Doors" που περιείχε το γνωστό  "Light my fire"  κατάφερε να κατακτήσει την κορυφή των charts. Δεν είχαν όμως την ίδια τύχη και τα επόμενα τους  albums αφού στην προσπάθεια του συγκροτήματος να διαφοροποιηθεί από οτιδήποτε παρόμοιο, πειραματιζόταν συνεχώς με αποτέλεσμα την απογοήτευση αρκετών θαυμαστών τους. Η επιτυχία επανήλθε με τα δύο τελευταία τους albums, "Morrison hotel" και "L.A. Woman" το 1970 και 1971 αντίστοιχα όπου και ξεχώρισαν το "Riders on the storm" και "Love her madly".

Κάθε εμφάνιση που έκαναν δεν ήταν απλά μία συναυλία αλλά μια συνένωση, των θαυμαστών τους με αυτούς οι οποίοι κατάφερναν μέσα από την μουσική, τον μυστικισμό, τον επαναστατικό, ποιητικό αλλά και συνάμα σκοτεινό πολλές φορές τους κόσμο να οδηγήσουν το πλήθος που παραληρούσε στην "κάθαρση" και στην "νιρβάνα".

Ο άνθρωπος "ψυχή" του συγκροτήματος, ο μοναδικός Jim Morrison γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου το 1943 στη Μελβούρνη της Φλόριντας των Ηνωμένων Πολιτειών. Αξεπέραστος, χαρισματικός, μυστηριώδης αλλά πάνω από όλα αυθεντικός, ο Jim θεωρείται από πολλούς ως ένας από τους πιο χαρισματικούς ερμηνευτές της ροκ μουσικής.

Φοίτησε στην σχολή κινηματογράφου στο UCLA όπου γύρισε και δύο ταινίες. Μετά την αποφοίτηση του το 1965 είχε εθιστεί σε παραισθησιογόνα και έκανε συχνή χρήση  LSD, και άρχισε να ζει μια μποέμικη ζωή περνώντας τις ώρες του στην παραλία Venice της Florida.

Παράλληλα ασχολήθηκε με την ποίηση όπου το 1969 εξέδωσε δύο μικρούς τόμους τον πρώτο με τον τίτλο "Κυρίους" και τον άλλο με τον τίτλο "Νέα Πλάσματα". Έδειξε επίσης μεγάλη αγάπη προς την λογοτεχνία, την φιλοσοφία και την ψυχολογία. Λάτρευε τον Φρίντριχ Νίτσε και αρκετοί βιογράφοι του αναφέρθηκαν αρκετές φορές ότι όλοι αυτοί επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό την προσωπικότητα του.

Η γυναίκα που τον ενθάρρυνε να ασχοληθεί με την ποίηση ήταν η Pamela Courson την οποία παντρεύεται με μία νεοπαγανιστική τελετή. Η σχέση του με την Pamela ήταν θυελλώδης με πολλές συγκρούσεις όπου και χώρισαν το 1970. Γενικά λάτρευε τις γυναίκες και έκανε συχνά σεξ με τις θαυμάστριες του, αλλά και με πολλές διάσημες της εποχής όπως η Janis Joplin. Να φανταστείτε πως μετά τον θάνατό του εκκρεμούσαν τουλάχιστον 20 αγωγές πατρότητας εναντίον του. Όλες αποδείχθηκαν τελικά απάτη.

Προκαλούσε με τον ατίθασο και εκρηκτικό του χαρακτήρας σε πολλές περιπτώσεις όπως αυτή στο New Heaven όπου έκανε άσεμνες χειρονομίες στους αστυνομικούς την ώρα της συναυλίας αλλά και σε μία άλλη περίπτωση όπου έμεινε γυμνός πάνω στην σκηνή. Προκαλούσε τους θαυμαστές του να αντιδράσουν και να μυηθούν στην μουσική και στα λόγια του τραγουδιών του με ένα μοναδικό μυστηριακό τρόπο και επαναστατικό τρόπο τις περισσότερες φορές επηρεασμένο από την χρήση ναρκωτικών ουσιών που χρησιμοποιούσε.

Θεωρήθηκε από πολλούς πως προήγαγε τα ναρκωτικά, την απαξίωση των θεσμών της κοινωνίας και ιδιαίτερα της οικογένειας μεταξύ των νέων. Δεν ήταν ακριβώς έτσι, γιατί ο Jim ήθελε μέσα από την μουσική και την ποίηση του να αφυπνίσει και να κάνει τους νέους να σπάσουν τα δεσμά που τους κρατούσαν δεμένους.

Το 1971 μετακόμισε στο Παρίσι όπου και πέθανε στις 3 Ιουλίου σε ηλικία 27 ετών. Βρέθηκε νεκρός στην μπανιέρα του διαμερίσματος του. Πολλά γράφτηκαν για τις πραγματικές αιτίες του θανάτου του μεταξύ άλλων πως είχε εισπνεύσει υπερβολική δόση ηρωίνης νομίζοντας πως ήταν κοκαΐνη.

Πάνω στον τάφο του αναγράφεται η ελληνική επιγραφή "Κατά τον δαίμονα εαυτού" και αν και αρκετοί πιστεύουν πως είχε να κάνει με δαιμόνια που του κυρίευσαν το σώμα η σωστή ερμηνεία είναι: “πράττω σύμφωνα με αυτό που η συνείδησή μου θεωρεί σωστό”. Αυτό ακολούθησε και με αυτό έζησε την σύντομη αλλά δημιουργική του ζωή και ακριβώς αυτό επιθυμούσε να μεταδώσει στους θαυμαστές του. Να κάνουν ακριβώς αυτό που η συνείδηση τους θεωρεί σωστό!



Από: Συντακτική ομάδα Β1Τετάρτη 03 Ιούλ 2013

 Η ζωή και η καριέρα του κορυφαίου Δ. Μητροπάνου

Θλίψη σε Ελλάδα και Κύπρο για το θάνατο του

Μια από τις πιο σπουδαίες φωνές του ελληνικού πενταγράμμου σίγησε χθες για πάντα σκορπίζοντας θλίψη στο πανελλήνιο.

Ο Δημήτρης Μητροπάνος, ο κορυφαίος λαϊκός τραγουδιστής έφυγε σε ηλικία 64 ετών, αφήνοντας πίσω του μία σπουδαία διαδρομή στο χώρο του ελληνικού τραγουδιού, έπειτα από έμφραγμα που υπέστη. Το τελευταίο διάστημα ο ερμηνευτής είχε δώσει σκληρή μάχη για να ξεπεράσει τα σοβαρά προβλήματα υγείας που αντιμετώπιζε.


Βαρύ πένθος για την οικογένεια

Η κηδεία του μεγάλου ερμηνευτή, όπως ανακοίνωσε η οικογένεια του, θα γίνει την Πέμπτη στις 14.00 από το Α` Νεκροταφείο Αθηνών.

Όπως αναφέρει η ίδια ανακοίνωση, η σωρός του θα βρίσκεται από τις 10 το πρωί στο παρεκκλήσι του Α` Νεκροταφείου «για τον τελευταίο αποχαιρετισμό από όλους εκείνους που τον αγάπησαν» και καταλήγει:
«Η οικογένεια του Δημήτρη Μητροπάνου, πενθώντας τον λατρεμένο σύζυγο, πατέρα, αδελφό, παρακαλεί αντί στεφάνων να ενισχυθεί το Κέντρο Υποδοχής Αλληλεγγύης Ιδρύματος Αστέγων (ΚΥΑΔΑ) - λογαριασμός 064/48000015 Εθνική Τράπεζα - για τους συνανθρώπους μας που δοκιμάζονται αυτη τη δύσκολη στιγμή». 

Ευτύχησε στο διάστημα της καριέρας του να ερμηνεύσει όχι μόνο μεγάλους συνθέτες και ποιητές και στιχουργούς αλλά κυρίως τα τραγούδια τους να τα κάνει δικά του. Απλός, δωρικός, ουσιαστικός, χωρίς τερτίπια και κόλπα δώρισε τη φωνή του στα τραγούδια και κυρίως στην ιστορία του λαϊκού τραγουδιού.

Στα μέσα της δεκαετίας του `60 και έπειτα από παρότρυνση του Γρηγόρη Μπιθικώτση, τον οποίο γνώρισε σε μία συγκέντρωση της εταιρείας του θείου του, στην οποία τραγούδησε, επισκέφτηκε την Κολούμπια. Εκεί ο Τάκης Λαμπρόπουλος του γνώρισε τον Γιώργο Ζαμπέτα, δίπλα στον οποίο θα δουλέψει στα «Ξημερώματα».

Τον Ζαμπέτα τον μνημονεύει ως μεγάλο του δάσκαλο και δεύτερο πατέρα. Όπως έχει δηλώσει, «ο Ζαμπέτας είναι ο μόνος άνθρωπος στο τραγούδι ο οποίος με βοήθησε χωρίς να περιμένει κάτι. Με όλους τους υπόλοιπους συνεργάτες μου κάτι πήρα και κάτι έδωσα». Το 1966 ο Μητροπάνος συναντάται για πρώτη φόρα με τον Μίκη Θεοδωράκη και ερμηνεύει μέρη από τη «Ρωμιοσύνη» και το «Άξιον Εστί» σε μια σειρά συναυλιών στην Ελλάδα και στην Κύπρο.

Το 1967, ο Μητροπάνος ηχογραφεί τον πρώτο του 45άρη δίσκο, με το τραγούδι «Θεσσαλονίκη». Είχε προηγηθεί η ηχογράφηση του τραγουδιού «Χαμένη Πασχαλιά», το οποίο όμως λογοκρίθηκε από τη Χούντα και δεν κυκλοφόρησε ποτέ.

Στην πορεία που χάραξε στον δρόμο του λαϊκού έντεχνου, το 1972 είναι ένας σημαντικός σταθμός: ο συνθέτης Δήμος Μούτσης και ο ποιητής-στιχουργός Μάνος Ελευθερίου κυκλοφορούν τον «Άγιο Φεβρουάριο», με ερμηνευτές τον Μητροπάνο και την Πετρή Σαλπέα, σηματοδοτώντας έναν σταθμό στην ελληνική μουσική.

Τον Ιούλιο του 1999, ο Μητροπάνος και ο Μούτσης θα ξαναβρεθούν επί σκηνής στο Ηρώδειο με τη Δήμητρα Γαλάνη και τη  σοπράνο Τζούλια Σουγλάκου για δύο μουσικές βραδιές στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Οι συναυλίες αυτές ηχογραφούνται ζωντανά και κυκλοφορούν σε διπλό CD δύο μήνες αργότερα.

Ακολουθούν «Ο Δρόμος για τα Κύθηρα» του Γιώργου Κατσαρού και «Τα συναξάρια» του Γιώργου Χατζηνάσιου, έργα υψηλής ποιότητας αλλά και μεγάλης απήχησης στην ελληνική κοινωνία.

Στη μακρόχρονη πορεία του στο ελληνικό τραγούδι, ο Δημήτρης Μητροπάνος συνεργάστηκε με τους μεγαλύτερους δημιουργούς του λαϊκού αλλά και του έντεχνου τραγουδιού. Γιώργος Ζαμπέτας, Μίκης Θεοδωράκης, Δήμος Μούτσης, Απόστολος Καλδάρας, Τάκης Μουσαφίρης («Εμείς οι δυο» κ.α.), Χρήστος Νικολόπουλος («Πάρε Αποφάσεις» σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου), Γιάννης Σπανός («Ο Μητροπάνος τραγουδάει Σπανό») ήταν οι συνθέτες με τους οποίους συνδέθηκε επαγγελματικά, χτίζοντας μια καριέρα συνυφασμένη με την ελληνική λαϊκή μουσική παράδοση, μέχρι και το τέλος της δεκαετίας του `80.

Η συμμετοχή του σε δίσκους των Λάκη Παπαδόπουλου (με το τραγούδι «Για να σ` εκδικηθώ») και Νίκου Πορτοκάλογλου («Κλείνω κι έρχομαι») αναδεικνύουν εκείνη την εποχή την ευρεία γκάμα της ερμηνείας του και προαναγγέλλουν μια στροφή στον τρόπο ερμηνείας του, που θα οδηγήσει σε μια σειρά από δίσκους που άλλαξαν σε μεγάλο βαθμό την έννοια του καλού σύγχρονου λαϊκού τραγουδιού.

Οι συνεργασίες με τον Μάριο Τόκα και τον Φίλιππο Γράψα («Η εθνική μας μοναξιά» και «Παρέα με έναν ήλιο») συνδυάζουν τη λαϊκή υφή και συναίσθημα με τη πιο βαθιά έννοια στίχων και τη χρησιμοποίηση λέξεων πιο επιτηδευμένων. Παράλληλα, η απήχηση των τραγουδιών στην κοινωνία και η εμπορική επιτυχία αναδεικνύουν αυτές τις δημιουργίες ως εργαλεία αλλά και συμπτώματα της εξέλιξης της ελληνικής κοινωνίας.

Η πολύ σημαντική συνεργασία με τον Θάνο Μικρούτσικο με τον δίσκο «Στου Αιώνα την Παράγκα», σε στίχους Άλκη Αλκαίου, Κώστα Λαχά, Λίνας Νικολακοπούλου και Γιώργου Κακουλίδη, αποτελεί στροφή του ερμηνευτή σε ακόμα πιο «έντεχνες» διαδρομές, διατηρώντας και πάλι την ταυτότητα του λαϊκού.

Ο Μητροπάνος συνεχίζει στα ίδια μονοπάτια, με τραγούδια των Μικρούτσικου, Κορακάκη, Μουκίδη, Παπαδημητρίου κ.α. στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές του 2000.

Από τις τελευταίες δουλειές του Θεσσαλού αοιδού ξεχωρίζει το «Πες μου τ` αληθινά σου» σε μουσική Στέφανου Κορκολή και στίχους Ελεάνας Βραχάλη και Νίκου Μωραΐτη, αλλά και η ζωντανή ηχογράφηση «Υπάρχει και το ζεϊμπέκικο», από το πρόγραμμα - ωδή στον εθνικό χορό της Ελλάδας μαζί με τους Θέμη Αδαμαντίδη και Δημήτρη Μπάση, καθώς επίσης και ο δίσκος «Στη Διαπασών», ο οποίος περιέχει 12 λαϊκά τραγούδια και μια μπλουζ μπαλάντα. Από τα τραγούδια του δίσκου ξεχωρίζει το τραγούδι «Η εκδρομή» του Γιάννη Μηλιώκα, το οποίο γράφτηκε για την επιστροφή του ερμηνευτή στη δισκογραφία έπειτα από ένα σοβαρό πρόβλημα υγείας.

Τον Ιούνιο του 2011, με το άλμπουμ «Εδώ είμαστε» ο Σταμάτης Κραουνάκης και ο Δημήτρης Μητροπάνος, συναντήθηκαν για πρώτη φορά στη δισκογραφία. Η πρώτη αυτή κοινή τους δισκογραφική δουλειά αποτελούσε προσφορά του «Βήματος» προς τους αναγνώστες του…


Δισκογραφία
1970 Λαϊκή παρέλαση
1971 Δημήτρης Μητροπάνος Νο1
1972 Άγιος Φεβρουάριος
1973 Ο δρόμος για τα Κύθηρα
1974 Νεκρικοί Διάλογοι, Κυρά ζωή
1975 Σκόρπια φύλλα, Τσιμεντένια πρόσωπα
1976 Λαϊκά `76
1977 Τα παιδιά της πιάτσας, Ερωτικά λαϊκά
1978 Παράπονο
1979 14 Ζεϊμπέκικα
1980 Πορτραίτο, Λαϊκά του σήμερα
1981 Τα συναξάρια
1982 Τα λαϊκά της νύχτας
1982 Τα 14 χασάπικα
1983 Λαϊκές στιγμές
1984 Τα πικροσάββατα, Τα λαϊκά της νύχτας Νο 2, Όταν μιλούν τα τέλια, Ακόμα μια μέρα
1985 Τα νυχτέρια μας, Για τα παιδιά, 15 χρόνια Δημήτρης Μητροπάνος
1986 Τα ζημιάρικα, Αγάπη μου αγέννητη, Τ` ανάρπαχτα
1987 Ένας καινούριος άνθρωπος, 16 από τα ωραιότερα τραγούδια μου, Το δικό μας τραγούδι
1988 Καινούρια χρώματα
1989 Μια νύχτα στον παράδεισο, Εμείς οι δυο, Οι μεγαλύτερες επιτυχίες του, Πριν τελειώσει η νύχτα
1990 20 μεγάλες επιτυχίες, Εσύ λέγε με έρωτα
1991 Στα ξενυχτάδικα της αγκαλιάς σου, Μια νύχτα στο Λυκαβηττό, Πάρε αποφάσεις
1992 Οι μεγάλες επιτυχίες
1993 Ο Μητροπάνος τραγουδάει Σπανό
1994 Η εθνική μας μοναξιά, 24 Ζεϊμπέκικα, Παρέα μ` έναν ήλιο
1995 Τα 45άρια του Δημήτρη Μητροπάνου
1996 30 χρόνια Δ. Μητροπάνος, τα λαϊκά μιας ζωής, ΖΟΟΜ `96, 16 χασάπικα, Τα ερωτικά, Τα πρώτα μου τραγούδια/1967-1975, Στου αιώνα την παράγκα
1997 Ψάξε στ` όνειρό μας
1998 Τα μεγάλα λαϊκά, Του έρωτα & της φυγής
1999 Εντελβάις
2001 Στης ψυχής το παρακάτω
2003 Θα είμαι εδώ
2004 Υπάρχει και το ζεϊμπέκικο
2005 Πες μου τ` αληθινά σου
2007 Για την καρδιά ενός αγγέλου
2008 Στη Διαπασών
2009 Τα τραγούδια της ζωής μου
2011 Εδώ Είμαστε


Το Αρχείο της ΕΡΤ, τιμώντας τη μνήμη του μεγάλου λαϊκού ερμηνευτή Δημήτρη Μητροπάνου, ψηφιοποίησε και παρουσιάζει μέσω των ιστοσελίδων www.ert-archives.gr και www.ert.gr το σχετικό επεισόδιο της εκπομπής «Δρόμοι» με τον Αρη Σκιαδόπουλο, παραγωγής 2004. Στην εκπομπή, ο  Δημήτρης Μητροπάνος μιλά για τον γενέθλιο τόπο του, την Αγ. Μονή Τρικάλων, τα δύσκολα παιδικά του χρόνια και την πρώτη του επαφή με τη μουσική. Αναφέρεται στην εγκατάστασή του στην Αθήνα το 1964 και τις πρώτες του συνεργασίες με σημαντικούς συνθέτες που σημάδεψαν την καλλιτεχνική του πορεία.




Πηγή: Το Βήμα







Από: Συντακτική ομάδα Β1Τετάρτη 18 Απρ 2012

 Πέθανε ο Ιταλός τραγουδιστής Λούτσιο Ντάλα

Βρισκόταν στην Ελβετία για συναυλίες

Ο Ιταλός τροβαδούρος άφησε την τελευταία του πνοή σε ηλικία 69 ετών στην Ελβετία, όπου βρισκόταν για συναυλίες. Ο διάσημος ανά το παγκόσμιο καλλιτέχνης, σύμφωνα με πληροφορίες που δημοσιεύονται σε Ιταλικές εφημερίδες, ήταν πολύ καλά όταν πήγε για ύπνο, προτού τον προδώσει η καρδιά του.
 

Η είδηση επιβεβαιώθηκε και από την εταιρεία παραγωγής του, την Pressingline.

O Λούτσιο γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου του 1943 στην Μπολόνια. Από πολύ μικρή ηλικία έπαιζε κλαρινέτο στην Ρώμη, σαν μέλος ενός Jazz συγκροτήματος. Εκεί τον ανακάλυψε ο τραγουδοποιός Τζίνο Πάολι και του πρότεινε να ακολουθήσει σόλο καριέρα.

Σημείωσε την πρώτη του μεγάλη επιτυχία στο φεστιβάλ του Sanremo, με το τραγούδι  "4 Marzo 1943".

Γνωστότερος στο ευρύ κοινό έγινε με την τεράστια ερμηνεία του στην διασκευή του Λουτσιάνο Παβαρότι, στο διαχρονικό πλέον "Caruso", που συνέθεσε το 1986, η οποία πούλησε πάνω από 9 εκατομμύρια.

Δείτε τον Λούτσιο Ντάλα να ερμηνεύει το "Caruso" πατώντας το πιο κάτω link:
http://www.youtube.com/watch?v=JqtSuL3H2xs



Από: Συντακτική ομάδα Β1
Παρασκευή 02 Μάρ 2012

 Έφυγε στα 48 της η πιο καταπληκτική φωνή

Νεκρή βρέθηκε η Whitney Houston στο Beverly Hills

Η διάσημη και ταλαντούχα τραγουδίστρια Whitney Houston βρέθηκε χθες Κυριακή, νεκρή στη σουίτα του ξενοδοχείου που διέμενε στο Beverly Hills, λίγο πριν εμφανιστεί στα μουσικά βραβεία Grammy. Η Whitney που θεωρείται μία από τις καλύτερες, αν όχι η καλύτερη φωνή της τελευταίας εικοσαετίας έφυγε στα 48 της χρόνια, μετά από υπερβολική δόση ναρκωτικών όπως εικάζεται. Άλλωστε είναι ευρέως γνωστό πως μπαινόβγαινε συνεχώς σε κλινικές αποτοξίνωσης από τα ναρκωτικά, τα οποία την είχαν καταρρακώσει τα τελευταία χρόνια.

Οι αρχές θα αναμένουν τις τοξικολογικές εξετάσεις οι οποίες θα πάρουν από 4 με 6 εβδομάδες για να ανακοινωθούν, ώστε να γνωρίζουν τα ακριβή αίτια του θανάτου της.

Η Whitney Houston έγινε παγκοσμίως γνωστή από τα μέσα της δεκαετίας του 1980, ενώ η αποκορύφωση της καριέρας της έγινε με την συμμετοχή της στην ταινία The Bodyguard και την φανταστική της ερμηνεία στο τραγούδι "I will always love you" με πωλήσεις που ξεπέρασαν τα 170 εκατομμύρια.



Από: Συντακτική ομάδα Β1Δευτέρα 13 Φεβ 2012

 JOHN LENNON. O υπερασπιστής της ειρήνης!

Συμπληρώνονται σήμερα 31 χρόνια από την δολοφονία του.

Ο θρύλος ενός καλλιτέχνη, συνθέτη, ερμηνευτή και υπερασπιστή της ειρήνης και της αγάπης.

Συμπληρώνονται σήμερα 8 Δεκεμβρίου 2011, 31 χρόνια από την δολοφονία ενός από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Του John Lennon, που σημάδεψε ανεξίτηλα ως ιδρυτικό μέλος των Beatles αλλά και με τη μετέπειτα σόλο πορεία του μια ολόκληρη εποχή.

Ο John Lennon γεννήθηκε στις 9 Οκτωβρίου το 1940 στο Liverpool της Μεγάλης Βρετανίας. Η μητέρα του, Julia Stanley, ήταν κόρη αξιωματικού και ο πατέρας του, Alfred Lennon, εργαζόταν ως σερβιτόρος σε πλοία όπου και τραγουδούσε. Εγκατέλειψε την οικογένεια του, όταν ο Τζον έγινε τεσσάρων χρονών και η  η μητέρα του ανέθεσε τη φροντίδα του στην θεία του Μimi.

Φοίτησε στο δημοτικό σχολείο του Dovedale και στη συνέχεια, στο γυμνάσιο Quarry Bank Grammar School. Υπήρξε άτομο με πολύ ατίθασο χαρακτήρα και όπως ο ίδιος είχε πει πως όλοι οι γονείς έλεγαν στα παιδιά τους: "το νου σου, μακριά από αυτόν". Αυτή την περίοδο, οργάνωσε τη δική του μπάντα, με την ονομασία The Quarrymen, στην οποία αργότερα προσχώρησε και ο Paul Mc Cartney, τον οποίο γνώρισε το 1957 κατά την διάρκεια μιας συναυλίας. Την ίδια χρονιά γίνεται δεκτός στο Liverpool Collage of Art.

Ένα χρόνο αργότερα όταν ήταν στα 18 του, παθαίνει η μητέρα του σε δυστύχημα γεγονός που τον επηρέασε βαθιά. Για διάστημα πέντε χρόνων ασχολείται με εφαρμογές γραφικών τεχνών και διαφήμισης. Η πρώτη του συναυλία μαζί με τους Beatles έγινε στο Αμβούργο το 1960 και δύο χρόνια αργότερα παντρεύεται την Cynthia Powell, συμφοιτήτρια του στο Liverpool Collage of Art. Τον επόμενο χρόνο στις 8 Απριλίου του 1963 γεννιέται ο γιος του Julian Lennon.

Το 1962 ηχογράφησε με τους Beatles τον πρώτο τους δίσκο, Love Me Do, ο οποίος σημείωσε σημαντική επιτυχία, κατακτώντας την 17 θέση στα charts της μεγάλης Βρετανίας. Ακολούθησε ο επόμενος δίσκος, Please Please Me, ο οποίος σκαρφάλωσε στην πρώτη θέση σηματοδοτώντας την ανοδική πορεία του συγκροτήματος. Ο Lennon υπήρξε ηγετική φυσιογνωμία των Beatles, που στη διάρκεια της δεκαετίας 1960-1970 κατάφερε να αναρριχηθεί στην κορυφή της δόξας.

Αρχικά οι  συνθέσεις του, διακρίνονταν από μια απλοϊκή μορφή, τόσο μουσικά όσο και στιχουργικά. Όμως από τα μέσα της δεκαετίας του 1960 και μετά  ο Lennon άρχισε να ωριμάζει ως συνθέτης. Επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από συγκεκριμένες ιδέες και ρεύματα, όπως τον διαλογισμό και τον μαρξισμό της αριστεράς. Οι συνθέσεις του, κατά τη διετία 1966-67, έκαναν ιδιαίτερα αισθητή την επίδραση των «ψυχεδελικών» πειραματισμών του με το LSD, με χαρακτηριστική στιγμή την ηχογράφηση του δίσκου Sergeant Pepper`s Lonely Heart Club Band του 1967. Η γνωριμία του με τον Ινδό Μαχαρίσι Μάχες Γιόγκι και τον υπερβατικό διαλογισμό, τον βοήθησαν στην προσωρινή απομάκρυνσή του από τα ναρκωτικά.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Lennon συνδέθηκε με την Γιαπωνέζα καλλιτέχνιδα Yoko Ono, λίγο πριν δρομολογηθεί το διαζύγιό του με τη Cynthia Powell. Η αρχική γνωριμία τους χρονολογείται από το 1966, όταν ο Lennon επισκέφτηκε μία έκθεση τέχνης της Ono και έκτοτε ξεκίνησε η καλλιτεχνική τους συνεργασία. Η Yioko Ono επηρέασε σημαντικά τον Lennon, με τον οποίο αποτέλεσε αχώριστο δίδυμο, τόσο σε ότι αφορά τη σχέση του με το χώρο της μοντέρνας τέχνης όσο και με κοινωνικά προβλήματα τα οποία η ίδια σχολίαζε μέσα από τα έργα της, όπως η θέση της γυναίκας, ο φυλετικός διαχωρισμός και ο πόλεμος του Βιετνάμ.

Παντρεύτηκαν στο Γιβραλτάρ, έχοντας προγραμματίσει να περάσουν το μήνα του μέλιτος στο κρεβάτι, διαδηλώνοντας με αυτό τον τρόπο υπέρ της ειρήνης και προσκαλώντας δημοσιογράφους στο ξενοδοχείο που διέμεναν, στην πόλη του Άμστερνταμ. Η πρωτότυπη αυτή διαμαρτυρία, γνωστή και ως «Bed-In», συνεχίστηκε στο Μόντρεαλ, με το ζεύγος Lennon-Ono να παραχωρεί πολυάριθμες συνεντεύξεις και να δέχεται εκατοντάδες επισκέπτες. Το επόμενο διάστημα, συμμετείχαν σε πολυάριθμες εκδηλώσεις, δίνοντας επίσης μία φιλανθρωπική συναυλία στα πλαίσια της εκστρατείας War Is Over της UNICEF.

Το φθινόπωρο του 1969, ο Lenon ηχογράφησε μαζί με τους Beatles τον τελευταίο δίσκο του συγκροτήματος, με τίτλο Abbey Road.

Η προσωπική δισκογραφία του Lennon είχε ήδη ξεκινήσει πριν τη διάλυση των Beatles, με την ηχογράφηση τριών πειραματικών δίσκων σε συνεργασία με τη Yoko Ono καθώς και τριών ακόμα τραγουδιών, Give Peace a Chance (με αντιπολεμικό περιεχόμενο), Cold Turkey (σχετικά με την εμπειρία του με την ηρωίνη) και Instant Karma!

Μετά τη διάλυση του συγκροτήματος, από τον Απρίλιο μέχρι τον Αύγουστο του 1970, ο Lennon και η Yioko Ono υποβλήθηκαν σε μία «πρωτογενή θεραπεία», στο Λος Άντζελες. Μετά την επιστροφή του, ηχογράφησε τον πρώτο του προσωπικό δίσκο μετά τη διάλυση των Beatles, με τίτλο John Lennon/Plastic Ono Band. Ενδεικτικά των αντιλήψεων που είχε διαμορφώσει πλέον ο Lennon, είναι τα τραγούδια God, όπου κατέγραψε ανθρώπους και ιδέες στις οποίες είχε πάψει να πιστεύει (μεταξύ των οποίων ο Χριστός, ο Βούδας, ο Έλβις Πρίσλεϊ, ο μυστικισμός και οι Beatles), καθώς και το εμπορικά επιτυχημένο και αμιγώς πολιτικό Power to the People (Δύναμη στο Λαό, σύνθημα που είχε μεγάλη απήχηση σε αναρχικούς της δεκαετίας του 1970). Τον Αύγουστο του 1972 είχε δώσει μια φιλανθρωπική συναυλία στο Madison Square Garden για να βοηθήσει τα διανοητικά ανάπηρα παιδιά.

Ακολούθησε η κυκλοφορία του περισσότερο επιτυχημένου δίσκου του, Imagine το 1971, όπου το ομώνυμο τραγούδι εξελίχθηκε σε ένα από τα δημοφιλέστερα του Lennon. Το καλοκαίρι του 1971, ταξίδεψε με τη Yoko Ono στην Αμερική, όπου επρόκειτο να ζήσουν μόνιμα τα επόμενα χρόνια. Εγκαταστάθηκαν στη Νέα Υόρκη και σύντομα δραστηριοποιήθηκαν πάνω σε κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, συμμετέχοντας ενεργά σε ένα ευρύ φάσμα πολιτικών διαδηλώσεων.

Το 1975 και για τα επόμενα πέντε χρόνια, ο Lennon απείχε από τη δισκογραφία επιστρέφοντας σε μία αυστηρά ιδιωτική ζωή καθώς, σύμφωνα με την εξήγηση που έδωσε ο ίδιος, επιθυμούσε να αφοσιωθεί στην ανατροφή του γιου τους, Sean Lennon. Αφορμή για τον επόμενο δίσκο του με τίτλο Doubble Fantasy ήταν μία έντονη καταιγίδα σε ένα ταξίδι του με ιστιοφόρο, στις Βερμούδες, ο οποίος ολοκληρώθηκε τελικά σε συνεργασία με τη Yioko Ono. Το Double Fantasy αποτέλεσε τον τελευταίο προσωπικό δίσκο του Lennon που κυκλοφόρησε ενόσω ήταν εν ζωή, και χαρακτηρίζεται ως ένας «ύμνος στην οικογενειακή επιτυχία». Τους τελευταίους μήνες της ζωής του, ηχογράφησε επίσης ένα τμήμα του δίσκου Milk and Honey που ολοκληρώθηκε αργότερα από την Yoko Ono και κυκλοφόρησε μετά το θάνατό του, τον Ιανουάριο του 1984.

Το βράδυ της 8ης Δεκεμβρίου του 1980, ο Mark Chapman πυροβόλησε και τραυμάτισε θανάσιμα τον Lennon, έξω από τo διαμέρισμα του στο ιστορικό κτίριο Dakota της Νέας Υόρκης, όταν αυτός επέστρεφε από το στούντιο όπου ηχογράφησε τα τραγούδια Walking on Thin Ice και It Happened, που προορίζονταν για τον επόμενο δίσκο του. Το πρωί της ίδιας ημέρας ο δολοφόνος, είχε ζητήσει από τον Lennon να του υπογράψει τον δίσκο του Double Fantasy. Πέθανε λίγα λεπτά αργότερα από εσωτερική αιμορραγία αφού ο δολοφόνος τον είχε πυροβολήσει πισώπλατα, τέσσερις φορές. Δύο μέρες αργότερα, η σορός του αποτεφρώθηκε στο κοιμητήριο του Φέρνκλιφ, στη Νέα Υόρκη.

Ο Mark Chapman καταδικάστηκε σε ισόβια κάθειρξη. Το 2004 ομολόγησε  πως ένας από τους λόγους που τον ώθησαν στην εγκληματική του ενέργεια ήταν η επιθυμία του να προβληθεί, αισθανόμενος πως μέχρι τότε ήταν ασήμαντος.

Ο Lennon υπήρξε ηγετική φυσιογνωμία στον χώρο της μουσικής αλλά και φανατικός πολέμιος της αδικίας και υπερασπιστής των ατομικών δικαιωμάτων και της ελευθερίας των ανθρώπων, υιοθετώντας έντονη δράση σε κοινωνικά ζητήματα, ειδικότερα ως ηγετική μορφή του κινήματος ενάντια στον πόλεμο του Βιετνάμ.

Τα τραγούδια και η μουσική του θα ζουν για πάντα στις καρδιές των ανθρώπων που τον αγάπησαν και συνεχίζουν ακόμη...

Imagine all the people Sharing all the world..


Από: Συντακτική ομάδα Β1Πέμπτη 08 Δεκ 2011

 F. Mercury: η ψυχή του συγκροτήματος Queen!

έφυγε σαν σήμερα πριν 20 χρόνια

24 Νοεμβρίου του 1991, πριν 20 χρόνια ακριβώς πέθανε από AIDS ένας από τους μεγαλύτερους θρύλους της μουσικής, ο Φρέντυ Μέρκιουρι, κορυφαίο μέλος και τραγουδιστής, ενός από τα καλύτερα συγκροτήματα όλων των εποχών, τους Queen!
Από: Συντακτική ομάδα Β1Πέμπτη 24 Νοέ 2011

 Pink Floyd: Greatest Rock Band of all time!

κατά την ταπεινή μας άποψη...
 

Pink Floyd, ένα ξεχωριστό και πρωτοποριακό συγκρότημα που έχει γράψει ιστορία στον χώρο της ροκ μουσικής που κατά την άποψη μας ίσως και να είναι το σπουδαιότερο rock συγκρότημα όλων των εποχών!

Έκαναν την διαφορά με τους πλούσιους και φορτισμένους στοίχους τους, με τα τρελά εξώφυλλα τους, κάνοντας πειραματικές ενορχηστρώσεις και ηχογραφήσεις αλλά και αξέχαστες θεαματικές συναυλίες. Θεωρείται ένα από τα πιο πετυχημένα εμπορικά συγκροτήματα όλων των εποχών, αφού υπολογίζεται ότι στις Η.Π.Α. πούλησαν γύρω στα 74.5 εκατομμύρια άλμπουμ και πάνω από 300 εκατομμύρια παγκοσμίως.

Κατά το τέλος της δεκαετίας του 60` το συγκρότημα έχαιρε μίας σχετικής επιτυχίας αλλά η ασταθής συμπεριφορά του ηγέτη της μπάντας Σιντ Μπάρετ λόγω εθισμού σε παραισθησιογόνες ουσίες, αναγκάζει τους υπόλοιπους να τον αντικαταστήσουν με το κιθαρίστα Ντέιβιντ Γκίλμορ.

Το 1973 έρχεται η παγκόσμια επιτυχία με τον γνωστό δίσκο "The dark side of the moon" με τα γνωστά "Speak to me", "Money" και "The Great Gig in the Sky", ενώ στη συνέχεια έρχεται η μεγαλύτερη τους εμπορική επιτυχία με τον δίσκο "The wall" από όπου ξεχώρισαν, ο ύμνος των απανταχού εφήβων "Another Brick in the Wall", "The Happiest Days of Our Lives", "Mother", Don`t Leave me now" και τα εξαίρετα "Comfortably Numb" και φυσικά το "Hey You", τραγούδια που ακούγονται πολύ ακόμη και σήμερα. Το 1975 κυκλοφορούν το άλμπουμ "Wish you were here" αφιερωμένο στον ιδρυτή του συγκροτήματος Σιντ Μπαρετ, που σημειώνει και αυτό επίσης μεγάλη επιτυχία με τραγούδια όπως το "Wish you were here" και το "Welcome to the machine". Επόμενο άλμπουμ το "Animals" το οποίο κυκλοφορεί το 1977.

Στα μέσα της δεκαετίας του 80` το γκρουπ περνά κρίση αφού ο μπασίστας και τραγουδιστής Ρότζερ Γουότερς αποχωρεί από το συγκρότημα και κυνηγά δικαστικά τα υπόλοιπα μέλη, γιατί συνέχιζαν να χρησιμοποιούν και να διατηρούν το όνομα του συγκροτήματος Pink Floyd. Η τελική απόφαση του δικαστηρίου μετά από συμβιβασμούς δίνει το πράσινο φως στους υπόλοιπους να κρατήσουν το ίδιο όνομα αλλά και τη χρήση των περισσότερων τραγουδιών.  Οι εναπομείναντες επιστρέφουν δισκογραφικά με τον δίσκο "A momentary lapse of reason", και με τις περιοδείες τους αποθεώνονται από το κοινό τους.  

Το 1994 έρχεται το ανεπανάληπτο "The Division Bell" γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία (12 εκατομμύρια πωλήσεις) με αποτέλεσμα την μαγνητοσκόπηση μουσικού dvd με το όνομα "Pulse" από τις συναυλίες που έκαναν στο Earls Court του Λονδίνου. Σχεδόν όλα τα τραγούδια του δίσκου ξεχώρισαν μερικά από τα οποία το "A Great Day for Freedom", "Take it Back", "Keep Talking", "What Do you want from me" και "Marooned".

Σχεδόν μία δεκαετία αργότερα, το συγκρότημα επανενώνεται με την επιστροφή του Γουότερς και δίνει την μεγαλύτερη σε όγκο συναυλία του συγκροτήματος στο Λονδίνο στις 2 Ιουλίου 2005.
 
Το 2006 δηλώνουν σε ιταλική εφημερίδα ότι το γκρουπ δεν θα ξανακυκλοφορήσει νέο υλικό και ότι ορισμένα από τα μέλη του σκοπεύουν να ακολουθήσουν σόλο πορεία. Η πιθανότητα επανένωσης τους δεν αποκλείστηκε ποτέ, έτσι τον περασμένο Μάιο (2011) έδωσαν ένα εξαιρετικό show στο "The O2 Arena", στο Λονδίνο, δυστυχώς χωρίς τον Ράιτ ο οποίος πέθανε το 2008 από καρκίνο.


Από: Συντακτική ομάδα Β1Δευτέρα 12 Σεπ 2011

 Η Αποθέωση των Bon Jovi στην Αθήνα!

στην ψεσινή συναυλία στο ΟΑΚΑ

Μέσα στο κατάμεστο Ολυμπιακό στάδιο της Αθήνας, οι θρυλικοί Bon Jovi απέδειξαν για ακόμη μια φορά πως η καλή μουσική και ο επαγγελματισμός ενός συγκροτήματος είναι αυτό που το κάνει αγαπητό και διαχρονικό.

Το κοινό παραληρούσε σχεδόν σε όλη την διάρκεια της συναυλίας ειδικά στις πιο γνωστές τους επιτυχίες όπως το "Υou Give Love a Bad Name”, "Born To Be My Baby", "Bad Medecine" κλπ.

Ο Jon Bon Jovi απευθύνθηκε στους θαυμαστές του συγκροτήματος κρατώντας μια Ελληνική σημαία, λέγοντάς τους πως οι Έλληνες είναι σπουδαίος και περήφανος λαός και πολλοί λαοί προσεύχονται για να ξεπεραστούν τα οικονομικά τους προβλήματα, και τους αφιέρωσε για κλείσιμο, τι άλλο.. το Livin` On A Prayer!

Από: Συντακτική ομάδα Β1Πέμπτη 21 Ιούλ 2011

 Guns N` Roses. Sex, drugs and rock n roll..

Η πιο "επικίνδυνη" μπάντα στον κόσμο!

Το καλύτερο ξένο rock συγκρότημα όλων των εποχών αναδείχθηκαν οι Guns N` Roses, με 274 ψήφους, σύμφωνα με την ψηφοφορία των μελών του Blazer1.com!
Στην δεύτερη θέση βρίσκονται οι Scorpions με 232 και στην τρίτη θέση οι Pink Floyd με 206
ψήφους.


Αφιέρωμα στους νικητές Guns N` Roses!

Παράξενοι, ιδιόρρυθμοι αλλά πάνω από όλα πολύ καλοί μουσικοί, οι Guns N` Roses, ιδρύθηκαν το 1985 στο Los Angeles των Ηνωμένων Πολιτειών από τους Axl W. Rose (φωνητικά), Slash (lead κιθάρα) Izzy Stradlin (ρυθμική κιθάρα) Duff McKagan (μπάσο) και Steven Adler (ντραμς).

Στην αρχή ξεκίνησαν να εμφανίζονται σε διάφορα clubs όπου με δυσκολία έβγαζαν τα προς το ζην, έτσι αναγκάστηκαν να μετακομίσουν όλοι στο ίδιο σπίτι. Πειραματίζονταν με διάφορα είδη μουσικής μέχρι να καταλήξουν στην Hard Rock.

Το 1986 υπογράφουν συμβόλαιο με την Geffen Records, όπου και αρχίζουν να ηχογραφούν τον δίσκο "Appetite for Destruction", ένα από τα κορυφαία albums, της Rock δισκογραφίας, όπου περιείχε 14 τραγούδια τα οποία έγραψαν οι ίδιοι. Η ηχογράφηση τελείωσε τον επόμενο χρόνο και έτσι ο δίσκος κυκλοφορεί τον Ιούλιο του 1987. Περιείχε τα πασίγνωστα "Paradise City", "Sweet Child O’ Mine", "Welcome To The Jungle" κ.α.

Η χρονιά η οποία έκανε πασίγνωστους τους Guns N` Roses, ήταν η επόμενη, το 1988 όπου εμφανίστηκαν στα MTV Music Awards και ο δίσκος εκτοξεύθηκε αμέσως στο No.1 των Charts πουλώντας 28 εκατομμύρια αντίτυπα. Ο δίσκος αυτός κατέχει το ρεκόρ πωλήσεων "πρώτου δίσκου" συγκροτήματος!

Μέσα σε λιγότερο από ένα χρόνο οι Guns N` Roses απογειώθηκαν. Έδιναν συναυλίες μπροστά σε δεκάδες χιλιάδες κόσμο, μαζί με τους θρυλικούς Iron Maiden και Kiss. Σε μία εμφάνιση τους, λόγο της ασφυκτικής πίεσης προς στους θαυμαστές της πρώτης σειράς από αυτούς που βρισκόντουσαν πιο πίσω, δύο άτομα έχασαν τη ζωή τους. Το συγκρότημα παρά την τραγωδία, συνέχιζε να παίζει, γεγονός το οποίο κατακρίθηκε από τα όλα τα media, τα οποία τους χαρακτήρισαν σαν να το πιο επικίνδυνο συγκρότημα στον κόσμο!

Η τεράστια επιτυχία του συγκροτήματος, η δυσκολία στην σωστή διαχείριση της επιτυχίας αυτής, τα Ναρκωτικά, το αλκοόλ και οι γυναίκες οδηγούσαν πολύ συχνά το συγκρότημα σε ακραίες συμπεριφορές οι οποίες είχαν μεγάλο αντίκτυπο, όχι μόνο στις live τους εμφανίσεις αλλά και αλλού. Δεν ήταν άλλωστε λίγες οι φορές που έπαιζαν μεθυσμένοι ή και μαστουρωμένοι στην σκηνή.

Τον επόμενο χρόνο κυκλοφορούν το καινούργιο τους album, το δεύτερο στην σειρά με τον τίτλο  "Lies", όπου ξεχώρισαν το "Patience" και το "One In A Million".

Το συγκρότημα συνεχίζει να αντιμετωπίζει μεγάλο πρόβλημα με την χρήση ναρκωτικών και έτσι ο Axl, ζητάει από τα μέλη του συγκροτήματος να σταματήσουν τα ναρκωτικά εάν θέλουν να συνεχίσουν. Ο ντράμερ Steven Adler, αναγκάζεται να αποχωρήσει και έτσι την θέση του παίρνει ο Matt Sorum.

Ο επόμενος δίσκος, με την νέα σύνθεση του συγκροτήματος κυκλοφορεί το 1991. Για τη ακρίβεια δεν ήτα ένας δίσκος αλλά δύο οι οποίοι κυκλοφόρησαν την ίδια ημέρα, πράγμα που πρώτη φορά συνέβαινε. Έφεραν τους τίτλους "Use your Illusion I" και "Use your Illusion II" τα οποία σημείωσαν τεράστια επιτυχία αφού να φανταστείτε ότι το πρώτο πούλησε 685.000 αντίτυπα και το δεύτερο 770.000 αντίτυπα από την πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας τους!! Για την προώθηση των δίσκων ξεκίνησε μια μεγάλη περιοδεία του συγκροτήματος σε Αμερική, Ευρώπη και Ασία η οποία κράτησε δύο χρόνια και σημείωσε τεράστια επιτυχία και εισπράξεις φυσικά!

Τα δύο albums περιείχαν τα γνωστά "Right Next Door to Hell", "Dust N` Bones", "Bad Obsession", "Back Off Bitch", "Garden of Eden", "Bad Apples", "Civil War" και το "Υου could be mine".

Από την επιτυχία στην αποτυχία. Δύο χρόνια αργότερα, το 1993, κυκλοφορεί και ο τελευταίος τους δίσκος με τον τίτλο "The Spaghetti Incident?" η οποία χαρακτηρίστηκε από πολλούς σαν η χειρότερη τους δισκογραφική δουλειά.

Μετά την μεγάλη αποτυχία που είχε το τελευταίο τους album, τα προβλήματα με την χρήση ναρκωτικών και αλκοόλ και οι συχνοί καυγάδες οδήγησαν το συγκρότημα σε διάλυση την Άνοιξη του 1997.



Από: Συντακτική ομάδα Β1Πέμπτη 05 Μάι 2011

 Led Zeppelin και Jimmy Page!

Το συγκρότημα που τάραξε συθέμελα τον κόσμο της μουσικής...

Αναδυόμενοι μέσα από την βρετανική blues σκηνή οι Led Zeppelin θεωρούνται ένα από τα πιο δημοφιλή rock συγκροτήματα στην ιστορία της μουσικής!

Δημιουργήθηκαν το 1968 και αποτελούντο από τον κιθαρίστα Jimmy Page, τον τραγουδιστή Robert Plant, τον ντράμερ John Bonham και τον μπασίστα John Paul Jones. Το πρώτο τους album "Led Zeppelin I" που κυκλοφόρησε το 1969 ανέβηκε στο top ten της Αμερικής και περιλάμβανε τα τραγούδια "Good Times, Bad times", το "Baby I’m gonna leave you" και το φοβερό "Communication Breakdown".

Τον Οκτώβριο του 1969 ηχογραφούν και το δεύτερο τους album με τίτλο "Led Zeppelin II" με το μοναδικό "Whole Lotta Love" όπου έφτασε στον αριθμό 1 στα charts της Βρετανίας. Το 1970 ακολουθεί το τρίτο στη σειρά album, to "Led Zeppelin III", όπου βλέπουμε μια εξέλιξη στο στυλ της μουσικής τους με περισσότερα blues και folk στοιχεία, όπως το "That’s The Way" και το "Tangerine".

To επόμενο τους album, κυκλοφόρησε ένα χρόνο αργότερα στις 8 Νοεμβρίου το 1971, χωρίς τίτλο με μόνο την φωτογραφία των τεσσάρων μελών δίνοντας έτσι σε πολλούς την ευκαιρία να το βαφτίσουν οι ίδιοι. Μερικά ονόματα που του δόθηκαν ήταν "Led Zeppelin IV", "Four Symbols" και "Zoso". Περιλάμβανε την διαχρονική επιτυχία "Stairway to Heaven" το "Battle of evermore", και το "Going to California". Σημείωσε τεράστια επιτυχία πουλώντας πάνω από 16 εκατομμύρια αντίτυπα και θεωρείται ένας από τους πιο επιτυχημένους δίσκους όλων των εποχών.

Το 1973 κυκλοφορεί και το πέμπτο τους album το εξαίρετο "Houses of the Holy". Μεταξύ άλλων ξεχωρίζουν το "The song remain the same", το "Rain song" το "Over the hills" και το "No quarter".

Επόμενος δίσκος, το "Physical Graphitti", που είναι διπλός, κυκλοφορεί το 1975, με τραγούδια ύμνους, όπως το "Kashmir", με ανατολίτικες επιρροές και το "Hard Rock Rover". Έπειτα κυκλοφορούν και ένα live δίσκο από μια συναυλία που έδωσαν στο "Madison Squere Garden" το 1976.

Θεωρούνται εφευρέτες της μουσικής hard rock και heavy metal που κυριάρχησαν τις δεκαετίες του `70 και του `80. Έχουν πουλήσει πάνω από 300.000.000 δίσκους σε όλο τον κόσμο κατατάσσοντας τους έτσι σαν ένα από τα κορυφαία συγκροτήματα με τεράστιες πωλήσεις δίσκων στην ιστορία της μουσικής και δεύτερο σε πωλήσεις δίσκων συγκρότημα στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής.

Διαλύθηκαν το 1980 μετά τον θάνατο του John Bonham και αφού είχαν προηγηθεί λίγα χρόνια νωρίτερα ο σοβαρός τραυματισμός του Robert Plant σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα ως επίσης και ο θάνατος του γιου του Plant από θανατηφόρο ιό.

Οι Led Zeppelin δίχασαν πολλούς. Κατηγορήθηκαν ως σατανιστές και μισογύνηδες. Γνωστά είναι άλλωστε τα όργια που έκαναν μέσα στο ιδιωτικό τους αεροπλάνο, εν ώρα πτήσης, το οποίο πολλοί αποκαλούσαν  και ως "ιπτάμενο μπουρδέλο".

Ήταν όμως ένα εξαίρετο συγκρότημα που ξεχώρισε με την μουσική του και ξεπερνώντας τα όρια του άλλαξε τα δεδομένα στην ιστορία της μουσικής συθέμελα. Σεβάστηκαν την ιστορία τους και την μουσική γενικότερα και αποχώρησαν όταν ήταν ακόμη στο απόγειο της δόξας τους.



Από: Συντακτική ομάδα Β1
Τετάρτη 23 Μάρ 2011

 Το hard rock γεγονός της χρονιάς στην Κύπρο!

Οι θρυλικοί Deep Purple έρχονται στις 8 Μαΐου!

Ένα από τα κορυφαία hard rock συγκροτήματα όλων των εποχών, οι θρυλικοί Deep Purple, θα εμφανιστούν στο νησί μας, στις 8 Μαΐου 2011, στο Τσίρειο Στάδιο στη Λεμεσό. Μαζί τους και ο "μεγάλος" Βασίλης Παπακωνσταντίνου. Όταν δύο ονόματα με 35 χρόνια ιστορία ενώσουν το πάθος και τις μουσικές τους, φανταστείτε τι έχει να γίνει!!

Η ιστορία των Deep Purple ξεκίνησε το 1968 στο Hertfordshire της Μεγάλης Βρετανίας. Το πρώτο τους album "Shades of Deep Purple" έφτασε στον αρ. 24 στις Ηνωμένες Πολιτείες και πιο ψηλά στον Καναδά στον αρ. 19. Τα επόμενα τους albums δεν γνώρισαν ανάλογη επιτυχία και το συγκρότημα αποφάσισε την αλλαγή των Rod Evans και Nick Simper με τον Ian Gillan και Roger Glover που τότε άνηκαν στους "Episode Six".

Η επιτυχία τότε επανέρχεται με το "Concerto for Group and Orchestra" που ανέβηκε στον αρ. 26 των Βρετανικών charts. Η μεγάλη επιτυχία όμως ήρθε το 1970, με το "Deep Purple in Rock" που σκαρφάλωσε στον αρ. 4 στην Αγγλία και στον αρ.1 στην Γερμανία όπου εκεί καθιερώθηκαν και ξεχώρισαν παγκοσμίως. Το 1972 κυκλοφορεί ο πιο επιτυχημένος τους δίσκος με τίτλο "Machine Head" ο οποίος έφτασε στον αρ. 1 στην Βρετανία και στον αρ. 7 στις Η.Π.Α., δίσκος που περιείχε την μεγάλη επιτυχία "Smoke on the Water" και "Highway Star". To 1974 κυκλοφόρησαν το "Stormbringer" με την κλασική επιτυχία "Soldier of Fortune" και "Hold on".

Από τότε μέχρι σήμερα οι Deep Purple με την ποιότητα και το είδος της μουσικής τους, που όπως δηλώνουν και οι ίδιοι δεν είναι ούτε hard rock ούτε και heavy metal, αλλά ένα κράμα με διάφορα ακούσματα, έχουν επάξια αποδείξει στους χιλιάδες θαυμαστές στους ότι το πάθος τους για την μουσική συνεχίζεται.
Έχουν μπει στο Guinness World Records Book σαν το πιο "θορυβώδες" συγκρότημα και έχουν πουλήσει πάνω από 100.000.000 δίσκους παγκοσμίως.

Δεν μένει παρά να περιμένουμε να τους απολαύσουμε σε μια "ηλεκτρισμένη" ατμόσφαιρα όπως μόνο αυτοί ξέρουν να δίνουν σε κάθε τους live εμφάνιση!


Χώρος: Ο χώρος όπου θα πραγματοποιηθεί η συναυλία άλλαξε και από το Τσίρειο Στάδιο στη Λεμεσό, θα γίνει τελικά στο Στάδιο Ελευθερία στη Λευκωσία, την Κυριακή, 8 Μαΐου 2011.

Προπώληση εισιτηρίων: Ξεκινά Τετάρτη 16 Μαρτίου 2011
Τιμές: Αρένα €40 Κερκίδες €50 VIP €80

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:
Λευκωσία: Megaland, Acapela Music Stores (Madison), T.G.I. Fridays, περίπτερο Οκτάγωνο, Mix FΜ. Λάρνακα: T.G.I. Fridays, Acapela Music Stores. Λεμεσός: T.G.I. Fridays, Musical Paradise, Brent Cross, περίπτερο Αλάμπρα, Τσίρειο Στάδιο. Πάφος: Calypso Music Store. Αγία Νάπα: Acapela Music Stores.

Συνδιοργανωτές:  Εταιρεία Moonlight Endless Productions , Sports United και TAF Sports.
 
Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε στο τηλέφωνο 77 77 29 39 και στην ιστοσελίδα www.moonlightshow.com.

 
 
Από:  Συντακτική ομάδα Β1Δευτέρα 14 Μάρ 2011

 Τα 100 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών!

Σύμφωνα με το Rolling Stone.

Πιο κάτω σας παρουσιάζουμε την λίστα με τα 100 καλύτερα ξένα τραγούδια
όλων των εποχών, σύμφωνα με το έγκυρο περιοδικό "Rolling Stone".

1
Like A Rolling Stone - Bob Dylan
2 Satisfaction - Rolling Stones
3 Imagine - John Lennon
4 What`s Going On - Marvin Gaye
5 Respect - Aretha Franklin
6 Good Vibrations - Beach Boys
7 Johnny B. Goode - Chuck Berry
8 Hey Jude - Beatles
9 Smells Like Teen Spirit - Nirvana
10 What`d I Say (Live Berlin) 1962 - Ray Charles
11 My Generation - Who
12 A Change Is Gonna Come - Sam Cooke
13 Yesterday - Beatles
14 Blowin` in The Wind - Bob Dylan
15 London Calling - The Clash
16 I Want To Hold Your Hand - Beatles
17 Purple Haze - Jimi Hendrix
18 Maybellene - Chuck Berry
19 Hound Dog - Elvis Presley
20 Let It Be  - Beatles
21 Born To Run - Bruce Springsteen
22 Be My Baby - The Ronettes
23 In My Life - Beatles
24 People Get Ready - The Impressions
25 God Only Knows - Beach Boys
26 A Day In The Life - Beatles
27 Layla - Derek And The Dominos
28 (Sitting On) The Dock Of The Bay - Otis Redding
29 Help - Beatles
30 I Walk The Line - Johnny Cash
31 Stairway To Heaven - Led Zeppelin
32 Sympathy For The Devil - Rolling Stones
33 River Deep, Mountain High - Tina Turner
34 You`ve Lost That Loving Feeling - The Righteous Brothers
35 Light My Fire - The Doors
36 One - U2
37 No Woman No Cry - Bob Marley
38 Gimme Shelter - Rolling Stones
39 That`ll Be The Day - Buddy Holly
40 Dancing In The Streets - Martha And The Vandellas
41 The Weight - Band
42 Waterloo Sunset - Kinks
43 Tutti Frutti - Little Richard
44 Georgia On My Mind - Ray Charles
45 Heartbreak Hotel - Elvis Presley
46 Heroes - David Bowie
47 Bridge Over Troubled Water - Simon And Garfunkel
48 All Along The Watchtower - Jimi Hendrix
49 Hotel California - The Eagles
50 The Tracks Of My Tears - Smokey Robinson
51 The Message - Grandmaster Flash
52 When Doves Cry - Prince
53 Anarchy In The U K - Sex Pistols
54 When A Man Loves A Woman - Percy Sledge
55 Louie Louie - The Kingsmen
56 Long Tall Sally - Little Richard
57 A Whiter Shade Of Pale - Procol Harum
58 Billie Jean - Michael Jackson
59 The Times They Are A-changin` - Bob Dylan
60 Let`s Stay Together - Al Green
61 Whole Lotta Shakin` Goin` On - Jerry Lee Lewis
62 Bo Diddley - Bo Diddley
63 For What It`s Worth - Buffalo Springfield
64 She Loves You - Beatles
65 Sunshine Of Your Love - Cream
66 Redemption Song - Bob Marley
67 Jailhouse Rock - Elvis Presley
68 Tangled Up In Blue - Bob Dylan
69 Crying - Roy Orbison
70 Walk On By - Dionne Warwick
71 California Girls - Beach Boys
72 Papa`s Got A Brand New Bag, Pt.1 - James Brown
73 Summertime Blues - Cochran Eddie
74 Superstition - Stevie Wonder
75 Whole Lotta Love - Led Zeppelin
76 Strawberry Fields Forever - Beatles
77 Mystery Train - Elvis Presley
78 I Feel Good - James Brown
79 Mr. Tambourine Man - The Byrds
80 I Heard It Through The Grapevine - Marvin Gaye
81 Blueberry Hill - Fats Domino
82 You Really Got Me - Kinks
83 Norwegian Wood (this Bird Has Flown) - Beatles
84 Every Breath You Take - The Police
85 Crazy - Patsy Cline
86 Thunder Road - Bruce Springsteen
87 Ring Of Fire - Johnny Cash
88 My Girl - Temptations
89 California Dreamin` - The Mamas & The Papas
90 In The Still Of The Night - The Five Satins
91 Suspicious Minds - Elvis Presley
92 Blitzkrieg Bop - The Ramones
93 I Still Haven`t Found What I`m Looking For - U2
94 Good Golly Miss Molly - Little Richard
95 Blue Suede Shoes - Carl Perkins
96 Great Balls Of Fire - Jerry Lee Lewis
97 Roll Over Beethoven - Chuck Berry
98 Love And Happiness - Al Green
99 Fortunate Son - Creedence Clearwater Revival
100 You Can`t Always Get What You Want - Rolling Stones
Από: Συντακτική ομάδα B1
Σάββατο 06 Νοέ 2010